Milano Arte Expo Libri d'Arte

Museums, Galleries, Homes and other stories... presentato da Lorenzo Bruni per RASSEGNA SCRIPTA l’arte a parole  –  a cura di Pietro Gaglianò – venerdì 11 maggio – ore 18.30 alla Libreria Brac di Firenze (click: MAPPA). Museums, Galleries, Homes and other stories… è edito da MAT emmegi group: libro realizzato in occasione della mostra alla Galleria Astuni di Bologna che comprende interviste a Roberto Ago, Martin Borowski, Martin Creed, Jan Dibbets, Jimmie Durham, Darius Mikṡys, David Shaw, Kamen Stoyanov. Museums, Galleries, Homes and other stories è un progetto che indaga la questione del ruolo dell’arte, delle istituzioni e delle mostre collettive all’interno della società globale, e lo fa attraverso gli strumenti della mostra e delle riflessioni critiche raccolte nel volume. Il progetto nasce dall’intento di far convivere due tipologie di mostra apparentemente in contrasto tra loro: quella composta da opere in quanto rappresentazioni della realtà rigorosamente separate da essa, e quella animata da processualità che dialogano con lo spazio stesso in cui si manifestano. >> Continua a leggere →

Martedì 27 marzo 2012 alle 18.30, alla Fondazione Mudima di via A. Tadino 26, Milano (click: MAPPA): tavola rotonda sul tema Progettare l’opera d’arte a partire dal libro Miroglifici. Figura e scrittura in Joan Miró di Tiziana Migliore. Introduce l’incontro Gino Di Maggio (presidente della Fondazione Mudima). Coordina Gianluca Ranzi. Intervengono Manuela Gandini (“La Stampa”) e Andrea Pinotti (Università degli Studi di Milano). Saranno presenti Paolo Fabbri (luiss), direttore della collana di et al. Stella Variabile, e Tiziana Migliore (iuav) – et al./ edizioni | ufficiostampa@etal-edizioni.it | t. 02 36599764 | www.etal-edizioni.it

Presentazione del libro L’arte nello spazio pubblico. Una prospettiva critica, di Maria Giovanna Mancini, Plectica editrice. In dialogo con l’autrice:  Renata Caragliano, storico dell’arte (La Repubblica) e Stefania Zuliani, critico d’arte e docente presso l’Università degli Studi di Salerno. Sabato 11 febbraio 2012 – ore 18.00 presso la Libreria Ubik – via Benedetto Croce 28, Napoli (click:MAPPA). – Diffondendosi nella città, spazio pubblico per eccellenza, negli ultimi decenni l’arte ha proposto nuove forme d’intervento nel contesto urbano. Attraverso l’analisi delle differenti posizioni critiche che hanno segnato, in Italia e negli Stati Uniti, la recente riflessione sulla relazione tra l’arte e lo spazio pubblico, inteso nelle sue plurali e instabili definizioni, il saggio mette a fuoco alcune questioni cruciali (il ruolo della committenza, il rapporto col pubblico, la funzione dell’artista nella società postmoderna) che hanno portato ad elaborare un nuovo genere di arte pubblica di cui Alfredo Jaar, Jorge Pardo e Martha Rosler sono significativi interpreti. > Continua a leggere →

Il saggio Frenologia della Vanitas, Il teschio nelle arti visive: di Alberto Zanchetta, Johan & Levi editore (ISBN: 978-88-6010-038-2, per acquisto on line: click: SITO EDITORE) – presentato ieri alla Triennale di Milano – ripercorre la storia del teschio nell’arte dell’Occidente e dell’Oriente, dalla preistoria attraverso il Medioevo e dal Seicento fino ai primi anni del Terzo Millennio con specifici approfondimenti sulla grande proliferazione del macabro nella cultura europea, su come lo spazio della vita e il tempo della morte convivano in città come Napoli e Palermo e sulla diversa concezione della morte in Messico e in Cina. Da un’idea originaria di trattamento del tema del teschio nell’arte contemporanea, Alberto Zanchetta amplia magistralmente l’orizzonte includendo nella sua indagine un arco di tempo molto più esteso, fino a costituire una ossimorica “cronistoria non cronologica” in cui ciò che conta non è lo svolgimento temporale dei secoli ma in qualche modo il sentimento, il tema, l’analogia, che unisce tempi anche fra loro distanti. Un’analisi trasversale, in cui letteratura, musica, teatro, si intersecano all’arte figurativa per tracciare il quadro della resa artistica del teschio nel tempo. Continua a leggere →

EDIZIONI POSTCART presenta A TU PER TU CON I GRANDI FOTOGRAFI. Interviste di Manuela De Leonardis. Edizioni Postcart 2011. Collana postwords – isbn 978-88-86795-58-6 | pp. 168 | stampa b/n |Testo: Italiano, Prezzo: 12,50. A tu per tu con i grandi fotografi è la raccolta di interviste a venticinque grandi maestri internazionali della fotografia: Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Sandro Becchetti, René Burri, Francesco Cito, Marco Delogu, Mitch Epstein, Elliott Erwitt, Lalla Essayidi, Franco Fontana, Alberto García-Alix, Flor Garduño, Caio Mario Garrubba, Eikoh Hosoe, Pieter Hugo, Mimmo Jodice, Rinko Kawauchi, Laura Letinsky, Sarah Moon, Daido Moriyama, Yossef Nabil, Lou Reed, Ferdinando Scianna, Malick Sidibé, Massimo Vitali. Continua a leggere →

Pagine d’Arte vi invita alla presentazione di CARTAVOCE, scritti e disegni di RUGGERO SAVINIO. Edito da Pagine d’Arte. Venerdì 9 dicembre alle ore 15. Palazzo dei Congressi dell’EUR, Roma; Sala Ametista, Fiera nazionale della piccola e media editoria. Partecipano Goffredo Fofi e Ruggero Savinio. COMUNICATO STAMPA> CARTAVOCE. Scritti e disegni di RUGGERO SAVINIO. Edizioni Pagine d’Arte. Ruggero Savinio coltiva un’attenta relazione fra immagine e testo legata alla fonte della memoria attiva che lo ispira. La lettura stimola la pittura, al suo discorso partecipa la scrittura: accanto ai motivi dell’età dell’oro, nascono libri figurati come Didascalie e Cartavoce pensati nel dialogo fra parole e figure, scritti e disegnati in sequenza su fogli contigui – uno per il testo, l’altro per l’immagine, e così via – che alternano scaglie di malinconia a tratti di sottile ironia. La sua orchestrazione del verbo con la figura si rivela geniale e simmetrica. Continua a leggere →

Presentazione del libro Proust e Monet, di Giuliana Giulietti allo Studio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea (clicca: MAPPA), venerdì 2 dicembre 2011 ore 18.00. 

Il ruolo decisivo di Claude Monet nella formazione estetica di Marcel Proust e i punti di contatto tra le loro poetiche: se ne parla a Milano, presso lo Studio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea, in occasione della presentazione del libro Proust e Monet. I più begli occhi del XXI secolo, pubblicato da Donzelli. Ne discuteranno con l’autrice, Giuliana Giulietti, il giornalista del Corriere della Sera Maurizio Porro e la gallerista Silvia Guastalla. Continua a leggere →

La galleria A arte Studio Invernizzi presenta giovedì 1 dicembre 2011 alle ore 18.30 il volume Carlo Ciussi 1964-2011 edito dai Civici Musei di Udine nel maggio 2011 in occasione della mostra di apertura di Casa Cavazzini - nuova sede della Galleria d’Arte Moderna di Udine - e il volume Carlo Ciussi. Geometrie del divenire pubblicato dalla Fondazione Abbazia di Rosazzo in: occasione della mostra inaugurata nel settembre 2011 nei rinnovati spazi della millenaria Abbazia. Continua a leggere →

PAGINE D’ARTE edizioni. RAFFAELE LA CAPRIA, LA NOSTALGIA DELLA BELLEZZA – Si può parlare di Bellezza, in un tempo come il nostro così poco propizio alla contemplazione e così indaffarato in guerre e massacri? La Bellezza è roba da esteti, da privilegiati in grado di apprezzarla e godersela – dicono –, non è democratica. «Se si parla di Bellezza si è subito sospettati di kitsch» lo diceva un artista come Balthus. Oggi nessuno sa cos’è la Bellezza, e prevale l’opinione corriva e corrente che «è bello quel che piace». Sì, certo, non è facile definire a parole cos’è la Bellezza, da quando gli dèi son diventati idee e concetti, metafore e simboli, e non si rivelano più come epifanie. Ma che c’è, distribuita in modi multiformi, sofisticati o mercificati, è senso comune. Continua a leggere →

Pagine d’Arte publie, pour la première fois depuis l’édition originale de 1952 une version fac-similée de l’ouvrage d’André Verdet, Prestiges de Matisse, précédé de Visite à Matisse et d’Entretiens avec Matisse. Il s’agit d’un livre illustré par Matisse – qui a aussi conçu la couverture – avec 14 hors-texte (fleurs et nus) dont 3 en couleurs. Matisse y révèle son goût pour une certaine forme de décoration et pour le jeu des formes : un livre où l’on retrouve tout l’esprit de l’oeuvre du peintre : « Il faut savoir encore garder cette fraîcheur de l’enfance au contact des objets, préserver cette naïveté. Il faut être enfant toute sa vie tout en étant un homme…». Continua a leggere →

Sabato 22 ottobre 2011, ore 17, al Bookshop di Palazzo Riso – Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia (clicca: MAPPA): presentazione di Bruno Corà delle ultime edizioni della collana libri d’artista con la partecipazione dell’editore Roberto Peccolo e la presenza degli artisti. La Collana “Memorie d‘artista” comprende libri di: Irma BLANK, Gianni BERTINI, Henri CHOPIN, Bruno CONTE, Domenico D’OORA, ERRO’, Raffaella FORMENTI, Antonella GANDINI, Ivo LOMBARDI, Arrigo LORA TOTINO, Albano MORANDI, Gaspare O. MELCHER, Jean-Luc PARANT, Lamberto PIGNOTTI, Lucio POZZI, Toni ROMANELLI, Gianni RUFFI, Renato SPAGNOLI, Grazia VARISCO, Antonio VIOLETTA. Continua a leggere →

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Segnaliamo un appuntamento e un libro: giovedì 20 ottobre 2011 ore 21.00, alla Associazione Heart (clicca: MAPPA) Quando l’arte vola più in alto, la vita e l’ opera di Rembrandt raccontate da Stefano Zuffi. Rembrandt raccontato da uno dei suoi più importanti e appassionati studiosi, lo storico dell’arte Stefano Zuffi. Autore di testi sul pittore, quali Lo specchio infranto, racconto tra verità e romanzo degli ultimi anni del pittore, e del recente Cento parole per capire Rembrandt (Electa), Zuffi incanterà il pubblico di Heart con la sua straordinaria capacità divulgativa, offrendo una preziosa opportunità per approfondire la vita e l’opera di uno dei più grandi maestri della storia dell’arte di tutti i tempi. Continua a leggere →

Giovanni Romano. Rinascimento in Lombardia. Foppa, Zenale, Leonardo, Bramantino. Milano, Feltrinelli, 2011 (pagine 260+90, euro 30 – clicca qui per acquistarlo online). Il Rinascimento in Lombardia secondo Giovanni Romano. – Recensione di Luca Pietro Nicoletti. Da tempo si attendeva l’uscita di questo libro di Giovanni Romano (Rinascimento in Lombardia. Foppa, Zenale, Leonardo, Bramantino, Feltrinelli 2011), in cui si possono finalmente rileggere in sequenza ordinata gli scritti dedicati, nel corso di un trentennio (dal 1977), a uno snodo cruciale della cultura figurativa dell’Italia settentrionale: il passaggio dalla cultura di Foppa e degli ori lombardi agli esiti dirompenti dell’avvento di Bramante e Leonardo a Milano.

Prima di tutto, si tratta di un libro che stimola la curiosità del lettore e appaga l’intelligenza: un’ancora di salvezza, forse, per una disciplina dal percorso accidentato e dissestato; di sicuro un’oasi in cui rimane intatta l’emozione di orizzonti inaspettati che si aprono all’improvviso. Inevitabilmente, quindi, oltre che un tentativo di ricostruzione dei fatti artistici avvenuti in Lombardia fra lo scorcio del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento, il libro di Romano è soprattutto un’esemplare lezione di metodo, in cui si percepisce costante il desiderio di messa a punto della specificità del mestiere dello storico dell’arte “in azione” sul campo.

Su questo asse portante da Foppa a Leonardo, dunque, Romano si pone un problema di ricostruzione cronologica, che viene affrontato incrociando “monumenti” e “documenti”, cioè coniugando il referto di stile con le notizie d’archivio. Potrebbe sembrare, a prima vista, un noioso esercizio di connoiseurship per specialisti, ma in realtà si rivela un avvincente gioco di costruzione fatto di imprevisti e di mosse inaspettate. Ma soprattutto, l’accanirsi su una determinazione cronologica non è una questione puramente erudita, quanto un profondo problema di coscienza storica: mai come in questo libro di Romano risulta chiaro quanto una data non sia soltanto un banale fatto attribuzionistico, ma che essa comporta una precisa certa idea di come siano andate le cose e che solo da quel punto di partenza di possano poi fare considerazioni di ordine storico e sociale. Continua a leggere →

La presentazione di questo libro notevole, dal sito dell’editore Marsilio racconta: “Nei primi quattro anni di vita, dal 2007 al 2010, Choreographic Collision ha mostrato di essere un progetto capace di operare indistintamente, e senza vincoli, secondo modalità, incontri e presenze diverse e con la tenace direzione artistica di Ismael Ivo. La missione principale è ogni volta, per ogni singola edizione, cambiata in virtù di una precisa strategia integrativa e organizzativa, e in un contesto fortemente strutturato quale quello veneziano della Biennale Danza. La varietà di spunti di lavoro ha tracciato una mappa che unisce fin dal suo avvio la più libera, e per questo necessaria, ricerca coreografica (2007) all’esperienza di produzione (2008); la riflessione dalla parte del pubblico (2009) a un doppio percorso di studio, con la lezione coreografica di Marie Chouinard e l’esercizio di analisi critica del fare danza contemporanea (2010). Due differenti parti compongono questo libro, curato da Stefano Tomassini, ognuna delle quali narra rispettivamente due anni di lavoro. Il percorso visivo, raccolto da Orlando Sinibaldi e Alvise Nicoletti, contribuisce a documentare l’intera trama di quanto discusso e messo in pratica in questi quattro anni di attività.” Continua a leggere →